Архитектура эпохи национал-социализма

Архитектура эпохи национал-социализма

Архитектура эпохи национал-социализма включает в себя все господствующие архитектурные течения, методы городского строительства и планирования, применявшиеся в Германии в период гитлеровского нацистского режима (1933-1945 года).

Готический стиль

Готический стиль

Готический стиль зародился в середине двенадцатого века во Франции, поэтому современники называли его французским. Название «готика» данный стиль получил лишь три столетия спустя. Так его окрестили итальянские зодчие, которым он представлялся грубым по сравнению с римской архитектурой. Слово «готика» в переводе с итальянского языка означает «жестокий, грубый».

Брутализм

Брутализм

Архитектурный стиль брутализм (новый брутализм, необрутализм) зародился на Британских островах в пятидесятых годах 20 века. Он является одним из видов послевоенного модернизма.

Романский стиль

Романский стиль

Романский стиль – это направление в западноевропейской культуре 11-12 веков. Оно наиболее полно выразилось в архитектуре. Термин «романский стиль» ввел в обращение в начале девятнадцатого столетия известный французский археолог и антиквар Арсисс де Комон, который сумел найти сходство между архитектурой 11-12 веков с древнеримским зодчеством.

Стиль невидимой архитектуры

Стиль невидимой архитектуры

Любое новое здание, жилое или коммерческое, начинается с его зрительного восприятия, которое первым рисует в своём воображении, как правило, архитектор. Совместно с инженерами-строителями он разрабатывает проект, являющийся как практичным, так и, в определённых случаях, поистине уникальным с эстетической точки зрения.

Отличительный внешний вид зданий, возводимых в стиле невидимой архитектуры (англ.: Invisible architecture), достигается за счёт того, что основное внимание проектировщиков уделяется поиску способов минимизации, как ни странно, именно внешнего вида строящегося сооружения.

Стиль «Искусства и ремёсла»

Стиль «Искусства и ремёсла»

«Искусства и ремёсла» (англ.: Arts and Crafts) – это британское художественное направление середины 19-го века — первой четверти 20-го века (приблизительно до 1920 года) в искусстве и в дизайне ремесленных изделий.

История

Это направление возникло в середине 19-го века. Его главными инициаторами являлись английские поэты и писатели (Уильям Моррис и Джон Рёскин), теоретики искусства (тот же Рёскин), а также группа архитекторов, художников и представителей других видов искусства.

В частности, Рёскин исследовал связь между искусством, обществом и трудом, в то время как Моррис занимался реализацией на практике его философии, придавая большое значение труду, а также радости, испытываемой от рукоделия и восприятия естественной красоты материалов. В эпоху машинных технологий им захотелось вернуться к ремесленному производству.

Другими крупными представителями «искусств и ремёсел» наряду с Моррисом были живописец и дизайнер Уолтер Крейн, художник и архитектор Артур Хейгейт Макмердо, архитекторы и дизайнеры Чарльз Фрэнсис Войзи и Чарльз Роберт Эшби, поэт и художник Данте Габриэль Россетти, а также архитектор и историк архитектуры Уильям Летаби.

Первый выпуск журнала, посвящённого этому художественному направлению, вышел в свет в апреле 1893 под названием «Студия: иллюстрированный журнал об изящном и прикладном искусстве» (англ.: The Studio: An Illustrated Magazine of Fine Art and Applied Art). Инициаторами появления журнала были Чарльз Холм и Джозеф Глисон Уайт, а начальную помощь в осуществлении их замысла оказал Чарльз Льюис Хинд. Главная задача «Студии» состояла в воссоединении искусства и художественных ремёсел с целью восстановления творческой полноценности последних.

Расцвет стиля «искусства и ремёсла» пришёлся на период с 1870 по 1920 год, а его идейными центрами являлись Великобритания и США.

Видными представителями этого направления были дизайнер интерьера Чарльз Ренни Макинтош, разработавший дизайн знаменитого стула с высокой спинкой (эти стулья до сих пор выпускаются в больших количествах), а также писатель и сатирик Элберт Грин Хаббард.

Направление возникло как отражение поиска правильного стиля для 19-го века. Оно являлось реакцией на историзм викторианской эпохи и на «бездушную» в восприятии потребителя продукцию процветающей промышленности.

Многие представители «искусств и ремёсел» считали «машины» корнем всех зол. А это породило в них стремление вернуться к достоинствам ручного труда. Для выражения красоты, якобы присущей ремеслу, создаваемым в этом стиле объектам придавался грубоватый, деревенский внешний вид. Главные атрибуты «искусств и ремёсел» – простота и серьёзное обращение с материалом – оказали влияние на такие художественные направления и стили, как ар-нуво, «Венский сецессион», «Венские мастерские», Немецкий Веркбунд и Баухауз.

«Искусства и ремёсла» в архитектуре

Основоположником воплощения идеалов направления «искусства и ремёсла» в архитектуре был Уильям Моррис. Его особняк, известный как Красный дом (англ.: Red House), может считаться первой самобытной постройкой этого стиля.

В отличие от традиционного здания с богатым и роскошным викторианским фасадом и эффектным квадратным планом с парадными залами в стиле историзма Красный дом соответствует по организации внутреннего пространства и внешнему виду идеалам «искусств и ремёсел».

Построенным в этом стиле английским пасторским домам были присущи простой кирпичный фасад, крыша, крытая красной черепицей, и белые оконные рамы. План здания отвечал требованиям функциональной организации пространства, разграничивая жилую зону, хозяйственный флигель и зону творческой мастерской, и поэтому чаще всего имел L-образную форму.

Несмотря на простоту исполнения, конструктивные элементы здания (крыша, окна, двери и прочее) сохраняли свою историческую форму.

Внутренняя планировка реализовывалась без использования элементов в стиле историзма. Образцом для создаваемых элементов интерьера служили характер и форма региональных предметов обихода, изготовленных неизвестными ремесленниками, причём большое значение придавалось высокому уровню ремесленного мастерства и качеству материала.

«Искусствам и ремёслам» присуще оформление, для которого характерны отказ от парадности и упор на функциональность, а также приоритет плана здания над его внешним видом. Эти аспекты стиля являются его главными принципами, которые легли в основу современной архитектуры.

Придание большого значения ремесленному искусству и материалу в дизайне интерьера архитектурных объектов соответствует принципу Уильяма Морриса не разделять изящные и прикладные искусства.

Особняк Красный дом - пример стиля "Искусства и ремесла"

Ар-деко

Ар-деко

Ар-деко (арт-деко) – течение в декоративном и изобразительном искусстве первой половины двадцатого века, которое зародилось во Франции в 20-х годах. В 30-40-х годах оно распространилось во многих странах и проявилось в основном в архитектуре, живописи и моде.

Мануэлино

Мануэлино

Мануэлино – это направление в архитектуре Португалии, получившее распространение в 15-16 веках. Специалисты называют его португальским национальным вариантом Ренессанса.

Критический регионализм

Критический регионализм

Критический регионализм – это подход к архитектуре, противопоставленный интернациональному стилю (для которого характерно отсутствие самобытности и привязки к определённому месту), а также отвергающий эксцентричный индивидуализм и вычурность архитектуры постмодернизма.

Лофт

Лофт

Лофт − архитектурный стиль, использующий для создания жилого или офисного пространства переоборудованные чердачные помещения заброшенных заводов, фабрик, складов и других зданий промышленных зон. Название стиля происходит от английского слова «loft», которое в переводе на русский язык означает «чердак».