Боз-ар

Боз-ар

Боз-ар (в переводе с французского «изящные искусства) – это эклектический стиль в архитектуре. Он развивался в противовес распространившимся в середине девятнадцатого века неоготике, неовизантизму и псевдорусскому стилю.

Неовизантийский стиль

Неовизантийский стиль

Неовизантийский стиль, или неовизантизм – это одно из направлений историзма, ориентированное на архитектуру древней Византии и датирующееся периодом между концом 18-го и началом 20-го века.

Блобитектура

Блобитектура

Блобитектура (англ.: blobitecture; от слов «blob» («капля») и «architecture»), или блобизм (блоб) – это постмодернистский архитектурный стиль, характеризующийся изогнуто-округлой формой зданий.

Греческое возрождение

Греческое возрождение

Греческое возрождение (Greek revival) − архитектурный стиль, получивший широкое распространение по всей территории Соединенных Штатов Америки в начале XIX века.

Хай-тек

Хай-тек

Хай-тек – это архитектурный стиль, появившийся в 70-е года двадцатого века и вышедший из недр позднего модернизма. Согласно классификации, составленной американским архитектором Ч. Дженкинсом, хай-тек характеризуют прагматизм, гипербола, технологичность, обеспечение архитектурой обслуживания; конструкция и структура как орнамент.

Адирондак

Адирондак

Адирондак − красивый фольклорный стиль в архитектуре, появившийся в США, на северо-востоке штата Нью-Йорк в середине XIX века. Свое название стиль получил от гор Адирондак, рядом с которыми он и возник. Данный стиль представляет собой творчески дополненный стиль швейцарского шале.

Город-сад

Город-сад

Город-сад – это градостроительная концепция, которая возникла в начале двадцатого столетия. Впервые идея о создании города–сада была высказана в книге английского социолога-утописта Эбенизера Говарда – «Города-сады будущего» (1898 год).

Стиль «Искусства и ремёсла»

Стиль «Искусства и ремёсла»

«Искусства и ремёсла» (англ.: Arts and Crafts) – это британское художественное направление середины 19-го века — первой четверти 20-го века (приблизительно до 1920 года) в искусстве и в дизайне ремесленных изделий.

История

Это направление возникло в середине 19-го века. Его главными инициаторами являлись английские поэты и писатели (Уильям Моррис и Джон Рёскин), теоретики искусства (тот же Рёскин), а также группа архитекторов, художников и представителей других видов искусства.

В частности, Рёскин исследовал связь между искусством, обществом и трудом, в то время как Моррис занимался реализацией на практике его философии, придавая большое значение труду, а также радости, испытываемой от рукоделия и восприятия естественной красоты материалов. В эпоху машинных технологий им захотелось вернуться к ремесленному производству.

Другими крупными представителями «искусств и ремёсел» наряду с Моррисом были живописец и дизайнер Уолтер Крейн, художник и архитектор Артур Хейгейт Макмердо, архитекторы и дизайнеры Чарльз Фрэнсис Войзи и Чарльз Роберт Эшби, поэт и художник Данте Габриэль Россетти, а также архитектор и историк архитектуры Уильям Летаби.

Первый выпуск журнала, посвящённого этому художественному направлению, вышел в свет в апреле 1893 под названием «Студия: иллюстрированный журнал об изящном и прикладном искусстве» (англ.: The Studio: An Illustrated Magazine of Fine Art and Applied Art). Инициаторами появления журнала были Чарльз Холм и Джозеф Глисон Уайт, а начальную помощь в осуществлении их замысла оказал Чарльз Льюис Хинд. Главная задача «Студии» состояла в воссоединении искусства и художественных ремёсел с целью восстановления творческой полноценности последних.

Расцвет стиля «искусства и ремёсла» пришёлся на период с 1870 по 1920 год, а его идейными центрами являлись Великобритания и США.

Видными представителями этого направления были дизайнер интерьера Чарльз Ренни Макинтош, разработавший дизайн знаменитого стула с высокой спинкой (эти стулья до сих пор выпускаются в больших количествах), а также писатель и сатирик Элберт Грин Хаббард.

Направление возникло как отражение поиска правильного стиля для 19-го века. Оно являлось реакцией на историзм викторианской эпохи и на «бездушную» в восприятии потребителя продукцию процветающей промышленности.

Многие представители «искусств и ремёсел» считали «машины» корнем всех зол. А это породило в них стремление вернуться к достоинствам ручного труда. Для выражения красоты, якобы присущей ремеслу, создаваемым в этом стиле объектам придавался грубоватый, деревенский внешний вид. Главные атрибуты «искусств и ремёсел» – простота и серьёзное обращение с материалом – оказали влияние на такие художественные направления и стили, как ар-нуво, «Венский сецессион», «Венские мастерские», Немецкий Веркбунд и Баухауз.

«Искусства и ремёсла» в архитектуре

Основоположником воплощения идеалов направления «искусства и ремёсла» в архитектуре был Уильям Моррис. Его особняк, известный как Красный дом (англ.: Red House), может считаться первой самобытной постройкой этого стиля.

В отличие от традиционного здания с богатым и роскошным викторианским фасадом и эффектным квадратным планом с парадными залами в стиле историзма Красный дом соответствует по организации внутреннего пространства и внешнему виду идеалам «искусств и ремёсел».

Построенным в этом стиле английским пасторским домам были присущи простой кирпичный фасад, крыша, крытая красной черепицей, и белые оконные рамы. План здания отвечал требованиям функциональной организации пространства, разграничивая жилую зону, хозяйственный флигель и зону творческой мастерской, и поэтому чаще всего имел L-образную форму.

Несмотря на простоту исполнения, конструктивные элементы здания (крыша, окна, двери и прочее) сохраняли свою историческую форму.

Внутренняя планировка реализовывалась без использования элементов в стиле историзма. Образцом для создаваемых элементов интерьера служили характер и форма региональных предметов обихода, изготовленных неизвестными ремесленниками, причём большое значение придавалось высокому уровню ремесленного мастерства и качеству материала.

«Искусствам и ремёслам» присуще оформление, для которого характерны отказ от парадности и упор на функциональность, а также приоритет плана здания над его внешним видом. Эти аспекты стиля являются его главными принципами, которые легли в основу современной архитектуры.

Придание большого значения ремесленному искусству и материалу в дизайне интерьера архитектурных объектов соответствует принципу Уильяма Морриса не разделять изящные и прикладные искусства.

Особняк Красный дом - пример стиля "Искусства и ремесла"

Эклектика

Эклектика

Эклектика − направление в архитектуре, господствующее в Европе и России в 1830-е −1890-е годы и основанное на использовании элементов так называемых «исторических» архитектурных стилей (неомавританского, неоренессанса, индо-сарацинского, неоготики, неовизантийского, псевдорусского) и их искусственном соединении. Термин «эклектика»  был  введен родоначальником философской школы эклектизма Потамоном  еще во втором веке. В переводе с греческого языка «эклектика» и «эклектизм» означают «избранный, отборный».

Американский форсквер

Американский форсквер

Американский форсквер − пост-викторианский архитектурный стиль, появившийся в США в конце XIX столетия и достигший пика своей популярности в начале XX века. Основной отличительной чертой зданий, выполненных в данном стиле, является квадратная форма как в основании, так и по фасадам. Для американского форсквера характерны простота дизайна, прямые линии и симметрия.